Yanina Magrini (Córdoba, 1972), no es de aquellas personas que “son poetas porque escriben poemas”, sino de las que “escriben poemas porque son poetas”, que no es lo mismo. Nacida en Rio Cuarto, desde muy joven ha elaborado un lenguaje poético de singular fuerza expresiva, que responde a una mirada algo indiscriminada y resuelta sobre los misterios del alma. Una poesía que no renuncia a la hondura. “Cada nueva presencia es algo brutal; un aviso de lo que vamos a perder”. Magrini ha integrado varias antologías poéticas, ganando numerosos premios nacionales e internacionales. Lleva publicados una serie de poemarios: Miralo bien (2002), Cromosoma en jean (2004), Avuso (2005) y Ternura menos menos vuelo (2007). Con el correr de los años, la poeta fue progresando y acentuando en cada libro, el tono profundo de su poesía; estableciendo así, su propia mitología. Un mundo que merece ser destacado.
El inimitable lenguaje de Magrini, se erige contra la sofisticación o la extravagancia. Ella alberga un tono, un hálito expresivo entre la realidad y lo inefable, que está a su vez, impregnado casi siempre por una intensa necesidad de sondear la apasionante y contradictoria alma humana. “Cavar una fosa para quedar al borde./ Pájaro que ahueca alas/ que hace de su jaula un espejo// al fondo// palabra que lleva abismo/ salto/ vuelo// al fondo. Fondo.// A fondo.”. Algunos factores operantes de su poesía están íntimamente relacionados con las experiencias universales como: la muerte, Dios, la soledad y el amor. Es lícito destacar que para ello, sin embargo, no abusa de las abstracciones metafísicas. Su poética es la expresión de la existencia vivida intensamente: “Quebrar el poema. No transgredirlo.// Lo roto/ es cotidiano.// De a pedazos; dios/ arma/ esperanza.// La sombra le abrirá/ su sola sombra// la sombra, digo;// será su luz.”. Versos escuetos, expresiones mínimas, la obra de Magrini posee carácter universal. Es decir, puede leerse en épocas y contextos disímiles dado que llega a la esencialidad desnudando la poesía, al despojarla de ornamento y demás vanas distracciones formales. Una voz bella, intuitiva, profundamente sincera.
En esta entrevista, la poeta cordobesa, arroja luz sobre su intenso modo de poetizar, esa “nueva manera de nombrar la realidad”, trasluciendo conceptos como en sus versos; al borde de lo racional y lo intuitivo. Con el alma.
-¿Cómo fue su formación, sus primeras lecturas?,
-Los primeros poemas que leí, fueron los de Gustavo Adolfo Bécquer, tenía doce años; en el colegio representamos una obra con ellos. Disfrutaba su lirismo y toda su carga sentimental, pero en el fondo, sentía su extremo desborde con la rima, y en cierta forma terminó irritándome. Un par de años después, descubro a Juan Gelman; un lujo y un placer para mi búsqueda inconsciente. Una poesía comprometida y despojada, que me movilizó a pleno.
-¿Cuándo supo que la poesía sería su vocación?
-Mi primer poema, se llamó “Yolanda”, Nace apenas muere mi abuela. Yo tenía 15 años y fue una canalización de tristeza absoluta. Descubrí otra voz dentro mío, una nueva manera de nombrar la realidad. Una intimidad plena que no me hacía ver tan vulnerable.
-Su poética está revestida por un desgarrado misterio y sensualismo. ¿Cómo la definiría usted?
-Presentaría mi poética como algo fuera de foco, desequilibrado. Estar siempre en tensión sería la idea, y por lo mismo, el delirio. Hablar de armonía o sensatez, implicaría un estancamiento ajeno; el no ser uno mismo; ser un imbécil o un marmota (como suelo transcribir en ciertos versos), alguien que quiere jugar al superhombre y se esconde tras la máscara de la cordura. La consigna de mi escritura, es abusar de una mirada áspera y conmovedora. Abrir un espacio para dejar dentro de él, la intuición, la memoria, la parodia de vivir al extremo y de permitirse todo.
-Según su criterio: ¿qué es un poema y qué representa para usted la poesía?
-Es un vínculo, un medio de expresión y de descarga para el poeta y es también una identificación íntima para algún lector con delirios parecidos. Hay espacios favoritos que puedo vivir junto a ellos; la culpa, la mentira, la ironía, el error y el mismísimo silencio.
Hago poesía básicamente en la medida que puedo canalizar mis obsesiones y mis desajustes. No escribo por el sólo hecho de hacerlo, sino, para manifestar un inmenso egoísmo.
-¿Por qué egoísmo?
-Porque no pienso en el lector. Escribo para mí y en la medida que algún psiquiatra estimule mi paranoia (ríe). Simplemente nombro lo que manifiesta mi manera descarnada de mover las cosas que me rodean. Muestro mi realidad íntima; espacios nuevos que se van generando dentro mío. No pretendo conformar al lector ávido de buena poesía. Al contrario, casi que me gusta jugar con la ambigüedad de un desequilibrio constante y la caricatura del dolor mismo.
-¿Cuánta relevancia le otorga usted a la corrección de sus composiciones?,
-Depende; es muy raro que un primer poema nazca impecable y lejos de una corrección. Por lo general, quedan ideas que no cierran o palabras que no se encuentran en ningún diccionario. Una imagen que quiere decir algo, pero a su vez oculta la voz, la palabra exacta que la nombre. Que cada verso le llegue al lector con la misma intensidad o vibración que el poeta lo siente; es el desafío y la esencia más cautivante de este oficio.
-¿Considera a la poesía un oficio?
-Oficio como una ocupación habitual; algo que se instala de manera permanente, obligatoria y necesaria.
-¿Cuál es el papel que representa el ritmo en sus versos?
-No juego con el ritmo. Si entra en el lenguaje lo hace de manera encubierta y escapando de mí. Prefiero no darle un papel oficial dentro del poema. El protagónico siempre lo tiene la intuición, el mensaje; el vuelo soberano y descortés de cada verso.
-¿Cuándo considera que un poema está concluido?
-Indiscutiblemente nunca. Siempre surge algún espacio nuevo de un mismo poema. Esa abertura casi permanente nace de una obsesión primordial, de un mismo miedo, de un simple objeto cotidiano, de una búsqueda pegajosa y reiterativa del poeta, de un dolor no enterrado; a veces, algo indeterminado o sordo. Siempre va a quedar algo dentro del poema que no se puede extirpar; una molestia constante. En cada etapa y situación de la vida toma un color y una dimensión diferente. Algo así como un re-descubrimiento desde la propia intimidad.
-¿Sus poetas y lecturas dilectos?
-Por lo general, me gusta leer a aquellos poetas a los cuales nadie o casi nadie conoce. Es como si tendría un cierto desenfreno por descubrir palabras y maneras diferentes de expresión. Sobre todo, nuevas. Hay voces extrañas y a su vez fascinantes, pero que casi nunca llegan a la luz de la mayoría. Entre mis maestros elijo a Juan Gelman, Alejandro Schmidt, Hugo Mujica, Paulina Vinderman, Jorge Boccanera. Por ellos, y con ellos aprendí, quise, respeté y admiré toda forma de poesía.
-¿Lee narrativa?, ¿encuentra en ella un estímulo para la composición de sus poemas?
-En realidad, más que narrativa estoy leyendo ensayos y crónicas últimamente. El estímulo para mis poemas, se encuentra en la vida cotidiana o en los signos urbanos. El día a día, el acuerdo con mis hijos, reuniones en los bares, viajes anecdóticos, ruidos en la noche, estimulación emocional de mi psiquiatra o las peleas constantes de mis vecinos. De eso, la composición de cada verso nuevo. Eso, sí, no he aprendido a vivir sin la lectura. Si nombro a alguien en narrativa; será Juan José Saer como maestro, y como revelación futura, a Pablo Dema, muy especialmente.
-¿Cómo es el panorama actual de la poesía en Córdoba?, ¿se siente parte de algún movimiento poético de su provincia?
-Si tengo que considerarme de algún movimiento dentro de la poesía, ese sería dentro del proyecto Cartografías, (una especie de mapa de la literatura de Río Cuarto que intenta marcar un territorio de la creación literaria de poetas y escritores menores de 45 años). Ese lugar imaginario, que se va creando con mucha pasión y trabajo, es el que contiene mi poesía que va dialogando con la de mis amigos poetas. Lo cierto que empezamos a conectarnos y crecer en ese espacio mediante charlas, encuentros, talleres, lecturas. Hay poetas excelentes en Córdoba, yo recomiendo leer a Diego Formía, José Di Marco, Pedro Centeno, María Elena Berrutti, Maria Cecilia Romero Messein.
-¿Qué opinión le merece la poesía latinoamericana contemporánea?
-Creo que la poesía viene en una contra corriente, una contra-resignación. Otra realidad que vive en ella es la memoria de un futuro posible, es una resistencia a aquello dado como lo único. Casi que la poesía está en la trinchera, pero no de una forma panfletaria o social.
Hay muchos mensajes directos e indirectos en lo que podemos ahondar, sin que el lector los asimile en una primera lectura. Por lo general el poder la deja circular, porque casi nunca la entiende del todo. La poesía tiene la capacidad de humanizar y deshumanizar en sólo cuatro versos. También se puede palpar la necesidad contradictoria de ser escuchados. La gente escribe para manifestar su gran vacío. El caso es serio y es también una característica propia de los Argentinos. Escribimos, decimos lo que nos pasa, lo que sentimos, y todo lo que quisiéramos divulgar, pero no queremos escuchar, no queremos enterarnos lo que pasa con el otro, es como si cada uno de nosotros fuese una isla pequeña.
-¿Se encuentra trabajando en otro libro?
-Trabajo sobre un nuevo proyecto de poesía un tanto más narrativa, pero igualmente breve. Hay dos o tres personajes que lo mueven todo en una historia vertiginosa y con cierta carga de demencia. Mucho placer irónico y erotismo puro. Todo lo lleva al borde de una incomodidad casi obligada hacia el lector. No sé que habrá en mí a la hora del encuentro con la palabra, pero dentro de cada poema, la parodia, no ha dejado de conmoverme.